MÁSCARA, ARCHIMBOLDO, COLLAGE SURREALISTA
TALLER
1:
PLANIFICACIÓN EXPRESIÓN
Y APRECIACIÓN DEL CUERPO EN
LA HISTORIA DEL ARTE
Alumna: Fernanda Valenzuela
OBRA ELEGIDA:
a) Ciclo: Segundo ciclo
b) Ámbito: Relación con el medio natural y cultural
c) Núcleo: Grupos humanos, sus formas de vida y
acontecimientos relevantes
d) Aprendizaje esperado: 7) Distinguir que las obras artísticas representan expresiones culturales
de diversos períodos de la historia.
e) Orientación pedagógica: En relación al conocimiento de las diversas obras e invenciones humanas, es
esencial conversar con los niños sobre las posibles razones que llevaron a esa
creación, destacando la importancia de las buenas ideas, el ingenio, etc.
f) Dominio cultural:
- La obra elegida lleva como nombre “El
ruiseñor chino” ( Le Rossignol Chinois) creada en el año1920 por el artista Max
Ernst. La técnica utilizada es collage fotográfico sobre cartón (12,5 *9
cm).
- Max Ernst fue un artista alemán nacionalizado francés considerado figura fundamental tanto en el movimiento dadá como en el surrealismo. El surrealismo
es un movimiento artístico el cual, se basa en crear obras de arte alejadas de
la realidad, imágenes distorsionadas para transmitir un mensaje, un pensamiento
fuera de la razón y de reglas morales.
Preguntas claves:
- ¿Con qué materiales creen que el artista
realizó el cuadro?
- ¿Qué imaginan que es la figura?
- ¿Por qué creen que el collage fue la técnica
que escogió el artista?
- ¿Si ustedes fueran el artista, utilizarían
colores?
- Ideas claves:
- Se puede decir que la temperatura de la obra
de arte es fría ya que, sólo se trabajó con colores grises, es decir con
la mezcla entre el negro y el blanco.
- El artista utilizó también texturas, tanto
visuales como táctiles, ya que se puede apreciar a simple vista distintas
formas y texturas ya sea, el fondo como la figura. A la vez es táctil ya que,
el abanico empleado en la figura es un elemento real que permite sentirlo a
través del tacto.
- La técnica utilizada es el collage, mediante
ésta, se trabaja en base a recortes de distintas revistas, materiales
cotidianos, variedades de papeles, entre otros.
- El surrealismo intenta distorsionar las
imágenes, se ven de manera extraña y representa un pensamiento. Surge en 1924
tras la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en
lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.
- Ernst de origen alemán, fue un artista muy
importante y reconocido, hizo muchas obras surrealistas, las cuales representan
este movimiento.
g) Dominio productivo:
- El primer momento de creación consiste en
explicarle al niño paso por paso la actividad a realizar; se les explicará que
se trabajará en base a un artista determinado y con una obra seleccionada, para
que luego, ellos puedan realizar un collage como ellos quieran. En este momento
es cuando se les relatará un poco acerca del artista y de la creación de la
obra, contextualizándolos en la época (utilizando las ideas claves). Para esto
se les mostrará fotos del artista y sus obras, haciéndolo de manera dinámica,
como contándoles un cuento. Luego se les mostrará la obra seleccionada, se
reflexionará en torno a ella, destacando los elementos más significativos y
creando preguntas para que los niños respondan abiertamente. Con este primer
momento se estará abordando el aprendizaje esperado al contarles acerca del
movimiento artístico, la época y el artista.
- En el segundo momento se les entregará
a los niños el material, nombrándolos para que ellos asocien la palabra con el
objeto y de esta manera se alfabeticen, se les dará un tiempo para que los
exploren, los manipulen y seleccionen sus preferencias. Se les entregará una
gama de materiales, entre ellos: revistas de distintos tipo ya sea, de moda, de
ciencia, tecnología, etc; diario, pegamento puede ser en barra o cola fría, un
cartón para utilizarlo como base, elementos de la naturaleza como hojas,
pétalos de flores, ramas, pasto seco entre otros (se debe dejar en claro a los
niños que estos elementos no se sacaron directo de los arboles sino que, son hojas
y pétalos caídos); hilos, lana, telas con texturas, cartulinas de colores
y distintos tipos de papeles. Otro punto importante es que no se utilizarán
tijeras, los niños deben recortar con sus propias manos, de esta manera se
evita riesgos de cortes y a la vez hay mayor manipulación y contacto con el
material.
- El tercer momento es darle la partida
para que comiencen a crear, no se les restringirá en lo que ellos quieran hacer
sólo se les guiará y motivará; la idea es que la obra del artista se mantenga
en todo momento proyectada en grande para que ellos la puedan observar las
veces que quieran.
- El cuarto momento es de cierre se les
indicará que deben guardar todos los materiales e ir reciclando los que puedan,
explicándoles que todo se puede volver a utilizar. Finalizado este momento se
hará una breve presentación de sus trabajos donde ellos con la guía de las
educadoras deben mostrar su trabajo para que los compañeros digan ideas acerca
de lo que ven, así en conjunto cerrarán la actividad en torno a una reflexión
de los propios trabajos.
Preguntas abiertas:
- ¿Cuáles materiales te gustaría utilizar y por
qué?
- ¿Qué material te gustó más para trabajar?
- ¿Qué figuras o ideas quisiste mostrar en tu
trabajo?
h) Dominio crítico:
Dos preguntas que recojan lo que les ha hecho
sentir la obra de arte de referencia:
- ¿Qué es lo que más te gustó de la obra, te
gustó el surrealismo?
- ¿Te gustaría agregarle color a la obra o
crees que de esa manera está bien?
Dos preguntas que recojan lo que les ha hecho
sentir la creación propia.
- ¿Por qué decidiste trabajar con esos
materiales?
- ¿Te gustó hacer un collage surrealista?
Una pregunta sobre la temática de la obra de
arte elegida al principio:
- ¿Qué es lo que intenta transmitir el
surrealismo; por qué las obras son un poco extrañas?
Dos
preguntas sobre los conceptos del léxico:
- ¿Qué colores utilizó el artista y cuáles
utilizaste tú?, ¿ves alguna diferencia de temperatura?
- ¿Utilizaste algunas texturas en tu obra?,
muéstramelas, si no utilizaste, muéstrame las texturas que utilizó el artista
Cierre
de la actividad:
Luego de realizar la breve exposición
de cada uno de los trabajos, se reflexionará de manera general acerca de la
actividad en base a preguntas abiertas, tales como:
- ¿Qué les pareció trabajar con tantos
materiales?
- ¿Se les hizo muy difícil, y qué fue lo que
más les costó?
- ¿Les gustaría volver a hacer algo parecido?
- ¿Les gustó el cuadro del artista?
- ¿Entendieron lo que es el surrealismo?
- Mediante las respuestas de los niños se irán
formulando nuevas preguntas.
PLANIFICACIÓN EXPRESIÓN Y APRECIACIÓN DEL CUERPO EN LA HISTORIA DEL ARTE
Alumna: Daniela Castillo
OBRA ELEGIDA:
Ciclo:
|
Segundo
|
Ámbito
|
Comunicación
|
Núcleo:
|
Lenguajes
Artísticos
|
Aprendizaje
esperado:
|
“Expresar su
imaginación y fantasía, diferenciando los aspectos estéticos de algún
elemento inspirador, para enriquecer la actividad creativa”
|
Orientaciones
pedagógicas:
|
“Frente a las
creaciones y expresiones artísticas de los niños, es importante que los
adultos aprecien todas etas manifestaciones legitimándolas como particulares
y propias de cada uno”
|
Descripción
de la actividad:
Dominio
Cultural:
En
primer lugar, se le presentará la obra a los niños, contándoles información del
auto tal como:
Niños,
la obra que estamos observando se llama y
“Vertumno” a pinto el autor Giuseppe Arcimboldo, el cual es Italiano,
mostrándoles el país en el mapa, y nació el año 1527, ósea hace mucho tiempo
atrás.
Este
pintor, realizaba sus obrar utilizando flores, frutas y verduras. Sus cuadros
son llamados “la cuatro estaciones”, ya que cada retrato corresponde a una
estación, por ejemplo si utilizaba el verano,
sus retratos tenían flores y frutos de la temporada.
Luego
de ser realizada la introducción, se le realizan tres preguntas a lo niños para
guiar su observación:
1. ¿Qué ven en esta imagen?
2. ¿Qué elementos reconoces?
3. ¿Qué partes del cuerpo logras
ver?
Ideas
claves:
1. Sobre el creador: Fue creado por Giuseppe
Arcimboldo un antiguo pintor de retratos, nacido en 1527 en Italia,
específicamente en Milán.
2. Sobre la época: El retrato fue creado
en la época del Renacimiento.
3. Material: Hecho en tela, pintados con
oleos, generalmente Giuseppe utiliza colores cálidos en sus obras.
4. Técnica utilizada: La técnica utilizada
fue pintar en forma continua, no hay presencia de corte ni separaciones en la
creación.
5. Forma y tamaño: El tamaño no aparece
especificado, sin embargo, la forma de la tela es un rectángulo de tamaño
mediano.
Dominio
Productivo:
En
primera instancia se les dirá a los
niños que el día de hoy ellos se convertirán en autor Giuseppe Arcimboldo, por
ende crearemos con nuestras manos una de sus famosas obras.
Se le pedirá a los niños que recorten flores, frutas, verduras y todo aquello
que estimen necesario para realizar su retrato creativo.
Luego les contaremos que con aquellos
que recorten deberán realizar un retrato, por ende deben recolectar tantas
imágenes como sea necesario.
Luego
cuando los hayan terminado nos sentaremos en círculo y recordaremos el trabajo
que realizo cada uno de los niños, en la cual se realizarán preguntas tales
como:
¿Cómo
se sintieron realizando su creación?
¿Qué
fue lo que más les gusto?
¿Les
gusta el resultado de su trabajo?
Materiales
a utilizar:
- Revistas
-Hojas
de block
-
Pegamento
Dominio
Crítico:
àExplicita
dos preguntas que recojan lo que les ha hecho sentir la obra de arte de
referencia (presentada en un principio).
¿Qué sintieron niños al ver la obra de Giuseppe Arcimboldo?
¿Qué les pareció que el autor utilizara frutas, flores y verduras para crear
retratos?
à Explicita
dos preguntas que recojan lo que les ha hecho sentir la creación propia.
¿Cómo
lo pasaron creando retratos con frutas, verduras y flores?
¿Cómo se sienten con sus creaciones?
-Explicita
dos preguntas que harás sobre los conceptos del léxico, que deseaste enseñar en esta actividad.
¿Recuerdan
el nombre del pintor?
¿Qué
tipo de colores utiliza el pintor para sus retratos?
-Explicita
un cierre de la actividad, recogiendo las resonancias, simbólicas, emocionales,
espirituales del párvulo.
Para finalizar la actividad los párvulos se reunirán en parejas y le presentaran
su trabajo al compañero, deben contarle como lo pasaron, a quien retrataron,
que frutas utilizaron, y todo aquello que quieran compartir de sus obras.
Y
luego el compañero debe hacer lo mismo con su trabajo. Finalmente la educadora
hará una galería con sus creaciones para que los niños puedan disfrutar del
trabajo propio y el de los compañeros.
